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Gracias Miguel Ángel,
adjunto una entrevista por si es de tu/vuestro interés:
https://acero.metalmagazine.eu/post/mabel-olea-el-morbo-de-lo-raro
Feliz año,
Montserrat
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Hola, Miguel Angel,
que bien que has conocido un lugar que no tenias en tu radar.
Muy buena elección la Neomudejar, pero recuerda que las preguntas son una guía para ayudaros a analizar la trayectoria del objeto de estudio. Pueden responderse de forma implícita en el texto (no hace falta contestarlas por orden y por separado), y deben ampliarse con las cuestiones tratadas en los debates tanto de esta actividad como de la anterior. Y, importante: que no se trata de una enumeración, sino de un análisis reflexivo, crítico y personal.
Y que es importante terminar el análisis con una conclusión personal sobre aquello que hayáis aprendido con vuestra búsqueda, así como relacionarlo con las lecturas realizadas.
Y también puedes realizar las correcciones necesarias al texto de análisis antes de la entrega.
Cualquier duda, hablamos,
Saludos,
Montserrat
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Christian Boltanski
Nacido en 1944 en Paris, durante la segunda guerra mundial, ocultado de la ocupación nazi ya que procedía de una familia judía, no tuvo una formación escolar regado. Se inicia en la pintura como autodidacta en 1958, con 14 años. No tuvo una formación académica y vivió en circunstancias precarias en su juventud. Aunque, y a pesar de ello, luego fue docente en la “Ècole des beaux-Arts” de Paris durante muchos años.
En este sentido, él mantuvo siempre una independencia total en su pensamiento creativo, íntimo y de auto ficción. Pudo experimentar libremente con los materiales (fotos, objetos, ropa, cajas metálicas, latidos de corazón, etc.).
Su trayectoria se basaba en su experiencia vital de la memoria del régimen nazi.
Fuentes:
https://blog.artsper.com/en/get-inspired/10-things-know-christian-boltanski/?utm_source=chatgpt.com
https://blog.artsper.com/en/get-inspired/10-things-know-christian-boltanski/?utm_source=chatgpt.com
Él fue un artista visual y conceptual (temas de la memoria, identidad, muerte, olvido, etc.). Hizo muchas instalaciones, pero también fue fotógrafo y multimedia con instalaciones con video, luces, sonido (el proyecto de los latidos de corazones, fuente: https://www.20minutos.es/noticia/1157668/0/archivos-corazon/christian-boltanski/es-baluard/ ); también experimentó como cineasta en los años 60 y 70, y publicó varios libros de artista, y también actuó en performances (fuente: https://fondschristianboltanski.com/en/films-spectacles/ ).
Aparte de su trayectoria puramente artística fue también colaborador en proyectos curatoriales, por ejemplo, con Hans Ulbricht y participó en proyectos colaborativos.
Ya mencioné que también fue docente en la “Ècole des beaux-Arts” de Paris.
Participó en discusiones y como conferenciante en la discusión pública.
Empezó con pintura, luego películas personales, como auto relatos y auto ficción.
Luego, coleccionó objetos personales anónimos como objetos arqueológicos de la memoria colectiva (Inventaire des objets ayant appartenu à une femme de Bois-Colombe1974).
También coleccionó fotografías anónimas de personas muertas (les Suisses morts 1990), utilizando también cajas metálicas y bombillas para expresar la ausencia de las personas desaparecidas. La memoria del Holocausto tiene una gran importancia en su obra utilizando ropa vieja y fotografías.
Él intenta crear espacios de sensoriales donde los espectadores perciban sensaciones y experimenten con sus propios pensamientos.
Él ha intentado también transformar su propia vida en una obra de arte dejando se filmar por un coleccionista las 24 horas del día en su taller con una apuesta de cuándo iba a morir.
Él tuvo relaciones con galerías como intermediarios de su obra artística (como Galería Marian Goodman, Galería Yvon Lambert, Galería Barbara Gladstone, Galería Kewenig).
Su trabajo como docente fue de una relación laboral convencional (durante más de 20 años1986–2009).
Luego, colaboró con museos internacionales e instituciones culturales en proyectos concretos, como el Centre Pompidou,MAC Lyon, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Guggenheim Bilbao, Israel Museum, Grand Palais.
Luego, colaboró con comisarios como Hans Ulbricht, aparte de ayudar en proyecto teatrales, etc.
Él tuvo encargos públicos e institucionales para instalaciones y exposiciones a través de contratos de obra y participó profesionalmente con grandes exposiciones como la Bienal de Venecia, Documenta, Bienales en Sidney, Lyon, São Paulo, etc.
Christian Boltanski desarrolló su carrera moviéndose de manera constante entre los tres grandes sectores: público, privado y autogestionado/independiente.
En el sector público a través de: Museos nacionales e internacionales (Centre Pompidou, Grand Palais, MNCARS, MAMCO, Kunsthaus, etc.) Bienales (Venecia, Documenta) Proyectos institucionales de gran escala (Personnes, Esquisses, Spirit) Encargos y colecciones públicas. Principalmente para obtener relevancia pública.
Sector privado a través de: Galerías (Marian Goodman, Yvon Lambert, Barbara Gladstone…) Coleccionistas privados Fundaciones privadas para el mantenimiento económico.
Pero, también en el sector autogestionado para mantener su independencia artística en el desarrollo de sus proyectos en su taller, aunque fuese con pocos recursos.
Para él todos estos sectores se interrelacionaban para poder desarrollar su actividad: lo privado financia, lo público legitima y amplifica, lo autogestionado innova, lo comunitario humaniza y universaliza.
Boltanski se relacionaba con otros artistas en colaboraciones con, por ejemplo, Annette Messager, Jean Le Gac y Paul-Armand Gette (fuente: https://fondschristianboltanski.com/en/biographie/1944-1984/?utm_source=chatgpt.com )
Se relacionaba con comisionarios como Hans Ulbricht, Harald Szeemann o Harald Szeemann (fuente: https://thejewishmuseum.org/press/take-me-im-yours-programs-release/?utm_source=chatgpt.com )
Galerías e instituciones, como Marian Goodman Gallery, Centre Pompidou, Israel Museum, Jewish Museum, Guggenheim.
(fuente: https://www.mariangoodman.com/artists/33-christian-boltanski/?utm_source=chatgpt.com )
Investigadores artísticos y redes y proyectos colectivos, etc.
Su “leitmotiv” fue cómo representar el trauma histórico, especialmente el Holocausto, la memoria colectiva, el olvido y la representación del trauma, el sufrimiento a través de rostros anónimos, objetos personales y archivos fragmentarios.
Él juega con lo real y la auto ficción: lo biográfico y lo universal, el archivo como verdad vs. el archivo como construcción narrativa.
Sus preguntas fueron, entre otras: la identidad como construcción cultural, la figura del “individuo estadístico” en la sociedad de masas, la memoria como algo siempre colectivo, la especulación sobre la muerte.
el valor simbólico del residuo, la acumulación como metáfora de pérdida, el objeto cotidiano como testigo mudo.
En este sentido su arte fue político ya que tematizaba el Holocausto en su dimensión de memoria.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Boltanski
https://proyectoidis.org/la_memoria_christian_boltansky/
https://www.museoreinasofia.es/exposicion/christian-boltanski-caso
https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-coleccion/artistas/christian-boltanski
https://historia-arte.com/artistas/christian-boltanski
https://youtu.be/dOQ24ouiXKw?si=q_pXH0KLBbAzdICm
https://youtu.be/i8IbN7HNIhM?si=onmv19Co7BHTKLLq
https://youtu.be/QjERRTtDkTQ?si=mQdR8kJ6gb5docxt
Conversation Christian Boltanski, Paris, March 12 2014 Autor Christian Boltanski
Es parte de Parse journal, 2015-03, Vol.Judgement Editor University of Gothenburg Fuente DOAJ Directory of Open Access Journals Identificador ISSN: 2002-0511 EISSN: 2002-0953
EL BLANCO Y EL NEGRO : Una entrevista con Christian Boltanski Autor Boltanski, Christian , 1944 Editor Luego: cuadernos de investigación Fecha de creación 2021-05 Fuente RACO Revistes Catalanes amb Accés Obert Identificador ISSN: 2696-9300 ISSN: 1131-625X
Título El Impulso de Archivo Subjetivo en la Obra de Christian Boltanski, como Crítica a la Modernidad Occidental Autor Montserrat Ras Mallorqui Es parte de
Barcelona research art creation, 2025-05
Editor Hipatia Press Fuente ProQuest Central DOAJ Directory of Open Access Journals Art, Design & Architecture Collection Identificador EISSN: 2014-8992
DOI: 10.17583/brac.15448
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola, Miguel Ángel.
Tras visionar varias veces el video de tu statement considero que no queda claro cuál es tu rol en el mundo del arte. Al inicio te defines como creador artístico y educador, pero más adelante te sitúas en el rol de mediador cultural y en el de desarrollador de estrategias de marketing. Considero que todos estos son tus roles y que los compaginas, como estrategia de supervivencia dentro del mundo del arte.
El lenguaje utilizado es retórico, aunque el tono es cordial. Creo que el vídeo debería ser más más conciso y claro, ya que hay que concentrarse demasiado para entender cómo te posicionas dentro del mundo del arte, tu discurso y hacia donde te diriges. Quizás deberías terminar el video de forma más formal, ya que le daría a tu statement una intención más profesional.
El uso de elementos no orales enriquece el video y muestra tu obra fotográfica y de videoarte de forma clara. Visualmente el vídeo es dinámico.
Espero que consideres estas pequeñas aportaciones como constructivas, y que sigas desarrollándote dentro del mundo del arte, con esa estética tan ecléctica con la que te defines, al igual que interesante. Ha sido un placer conocer tu obra.
Un saludo.